Stages et projets participatifs

Le temps d’une matinée, d’un week-end ou de semaines entières, nous vous proposons des temps d’immersion avec les artistes pour partager leurs univers et créer ensemble.

Cette saison, nous vous proposons :

Sauvage ------ Laboratoire collectif de recherche ouvert à tous avec la Compagnie 13/10è en Ut

Philo au théâtre ------ Atelier multigénérationnel (enfants & adultes) encadré par Hélène Réveillard

La centrale en chaleur ------- Création amateurs & professionnels pour adultes (16+) avec le Groupe Fantômas / Guillaume Bailliart

Linogravure ------- Stage pour adultes (16+) encadré par François Soutif, artiste plasticien & illustrateur jeunesse

Théâtre d'objets ------- Stage pour enfants de 8 à 11 ans encadré par Fanny Bouffort / Compagnie Zusvex

Écriture & illustration ------- Stage pour jeunes de 10 à 13 ans encadré par François Soutif et Vanessa Simon-Catelin

Lecture publique participative ------- Pour adultes (16+) encadrée par Sylvain Ottavy / Cie A Titre Provisoire

Adapter Zola par l'écriture au plateau ------- Master-class pour adultes encadrée par Baptiste Girard / Collectif OS’O

Parle-moi de tes idoles ------- Stage multigénérationnel (enfants & adultes) encadré par Alexis Fichet & Bérengère Lebâcle / Lumière d’Aôut

Théâtromobile ------- Aventure artistique pour les jeunes de 15 à 20 ans

 

 

SAUVAGE
Laboratoire collectif de recherche
Compagnie 13/10è en Ut & un groupe de personnes

SAUVAGE implique d’être là en tant que personne et non en tant que fonction. SAUVAGE implique que chaque personne est un mystère, à redécouvrir à chaque nouvelle rencontre.
SAUVAGE implique qu’aucun groupe n’est une évidence.
SAUVAGE implique l’immédiateté et le rapport au présent.
SAUVAGE implique d’accepter de ne pas savoir, de se faire confiance et de puiser dans ses ressources.
SAUVAGE implique d’être attentif aux signes, de cueillir et non de récolter. SAUVAGE implique de faire avec ce qui est là et avec ceux qui sont là.
SAUVAGE implique de sans cesse recommencer.
Dans la continuité des 2 laboratoires accueillis à La Paillette la saison passée, nous proposons à qui le souhaite de poursuivre et/ou de s’inscrire dans ce processus, aux côtés de l’équipe artistique, qui aboutira à la création de SAUVAGE dans la saison 2020-2021. A chaque laboratoire s’invente un nouveau protocole de jeu collectif qui alimente le suivant : pensé avec le groupe présent au 1er rendez-vous, testé et approfondi par la seule équipe artistique pendant 5 jours au plateau, il est éprouvé et poursuivi par le groupe au 2ème rdv, et ainsi de suite ! Peut-être allons-nous découvrir ensemble ce qui s’entre-aperçoit aujourd’hui dans ce processus de création mené par la metteuse en scène Frédérique Mingant :
la méthode n’est pas un outil pour construire le spectacle, la méthode est le spectacle.

13/10è en Ut est une compagnie de théâtre dirigée par Frédérique Mingant. L’importance accordée au texte et à la dramaturgie, l’acteur comme centre vivant autour duquel tout s’organise, le rapport à l’autre comme endroit privilégié d’interrogation sont les différents axes de travail de la compagnie.

Pour qui ? Tout public
Labo #1 : VEN 4 & JEU 10 OCT / 19H-21H RDV dans le hall du Théâtre
Labo #2 : VEN 31 JANV & JEU 6 FÉV / 19H-21H RDV dans le hall du Théâtre

Gratuit sur inscription

Contact : Aude / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.


Philo au théâtre
Atelier multigénérationnel encadré par Hélène Réveillard

Parce que nous ne sommes ni trop petit ni trop grand pour penser, nous vous proposons cette bulle de réflexion accessible à tous les âges. A partir d’une thématique induite par des spectacles proposés dans la saison, les ateliers philo sont l’occasion d’exercer ensemble une pensée critique et créative, de développer l’écoute et de favoriser le dialogue.

De 8 à 122 ans, seul, en duo, en famille, entre amis, venez réfléchir sur 3 questions qui se déclinent en une multitude d’autres questions :
#1 Qui est un héros ? à l’appui de Shifumi Plage, Lumière d’Août (Alexis Fichet & Bérengère Lebâcle)
#2 Normal ou pas normal ? à l’appui de Un Spectacle, L’Unanime
#3 C’est quoi un Homme / un homme ? à l’appui de Le complexe de Chita, Tro-Héol
Hélène Réveillard conçoit, anime et développe des ateliers de philosophie avec des enfants, des adolescents et des adultes. Formée à Sciences Po et puis à l’animation d’ateliers de pratique philosophique en Belgique et en France, elle développe aujourd’hui ce projet aux côtés d’établis- sements scolaires, de bibliothèques, de centres culturels et d’artistes.

Pour qui ? Enfants & adultes de 8 à 122 ans
Le suivi des 3 ateliers n’est pas obligatoire mais il permet sur la durée une véritable aventure philosophique !

SAM 19 OCT À 11H : #1 Qui est un héros ?
SAM 15 FEV À 11H : #2 Normal ou pas normal ?
MER 11 MARS À 14H : #3 C’est quoi un Homme / un homme ?

Tarif :
En individuel : 14 € par atelier incluant la venue au spectacle
En binôme adulte-enfant : 22 € par atelier incluant la venue au spectacle
Jauge limitée à 15 personnes

Plus d'infos et inscriptions : Aude / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.


La centrale en chaleur
Création amateurs & professionnels
Groupe Fantômas / Guillaume Bailliart et un groupe d’amateurs rennais

Guillaume Bailliart fait le pari d’adapter le roman La centrale en chaleur de l’auteur japonais Genichiro Takahashi, avec 4 comédiens professionnels et un chœur d’amateurs volontaires, chaque fois renouvelé dans le lieu partenaire de présentation, créant ainsi une performance théâtrale inédite !
Si l’argument du roman peut prêter à sourire – un réalisateur décide de venir en aide aux victimes de la catastrophe de Fukushima en tournant un film « pornographico- philantropique » -, il s’agit avant tout d’un pamphlet post-moderne dénonçant le spectacle humanitaire et l’irresponsabilité politique face aux catastrophes naturelles. Dans chacune de ses aventures, le Groupe Fantômas considère le jeu comme étant son premier langage, son point de départ. Cette performance théâtrale singulière s’écrira donc entre trois pôles : le groupe de «joueurs» mené par Guillaume Bailliart, le roman de G. Takahashi et la plume de Romain Nicolas, qui en fait l’adaptation pour le théâtre.

1 compagnie, 4 comédiens professionnels, 12 amateurs, 35 heures de répétitions réparties sur 2 semaines, 2 représentations dans le cadre de la saison de La Paillette : un projet un peu fou tout à fait sérieux qui ne se fera pas sans vous !


Guillaume Bailliart a notamment travaillé avec Gwénael Morin, Michel Raskine, Mélanie Bourgeois et Fanny de Chaillé, Il est membre fondateur de collectif nOjd et auteur la pièce Les Chevaliers. Il a récemment adapté l’œuvre monumentale du dramaturge allemand Tankred Dorst, Merlin ou la terre dévastée et a mis en scène en juin 2019 Les Plutériens, Opéra-Poème-de-l’espace écrit par Charles Pennequin sur une commande de l’ARFI et Spirito. Il a été accueilli à La Paillette en 2018-2019 avec son Tartuffe d’après Tartuffe d’après Tartuffe d’après Molière.


Pour qui ? Pour tous à partir de 16 ans, sans aucun pré-requis nécessaire mais un engagement (presque) sans faille !

Répétitions : DU MAR 26 AU VEN 29 NOV / 18H-22H Salle Guy Ropartz, SAM 30 NOV / 14H-20H Salle Guy Ropartz, DIM 1ER DÉC / 13H-18H Salle Guy Ropartz, JEU 5 & VEN 6 DÉC / 18H-22H Plateau de La Paillette
Représentations à La Paillette : SAM 7 DÉC À 20H & DIM 8 DÉC À 15H

Gratuit sur inscription

Contact : Aude / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

> Plus d’informations sur le spectacle La centrale en chaleur sur la page du spectacle


 

Linogravure
Stage encadré par François Soutif, artiste plasticien & illustrateur jeunesse

Destiné à tous, ce stage sera l’occasion pour les débutants d’expérimenter cette technique simple de gravure tandis que les plus expérimentés y trouveront un prolongement naturel des précédentes sessions proposées à La Paillette en approfondissement de leur pratique. Tous travailleront à aboutir à une série colorée en combinant gravure et fonds préparés en collage.


Pour qui ? Adultes, accessible à partir de 16 ans, sans prérequis

SAM 30 NOV & DIM 1ER DÉC / 10H-16H
Tarif : 65 € (adhérents) + 5 € (non adhérents - adhésion participative)

Inscriptions : Corinne / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.


 

Théâtre d’objets
Stage encadré par Fanny Bouffort / Compagnie Zusvex

Le théâtre d’objets permet à l’acteur de convoquer des vrais/faux souvenirs, des histoires drôles, poétiques ou tragiques en s’appuyant sur différents procédés narratifs. Grâce à différents jeux et exercices théâtraux, les participants s’amu- seront à créer des histoires à partir de partenaires hors du commun : fourchette, carte routière, domino etc. Ils composeront des tableaux ou créeront des effets spéciaux, joueront avec les changements d’échelles, plans larges, zoom ou travel- ling.
Chaque journée du stage commencera par une mise en route corporelle et vocale ainsi qu’un moment ludique pour prendre conscience du groupe et de l’espace. Puis le groupe expérimentera différentes mises en jeu, avec ou sans la parole, qui aboutiront à une proposition scénique personnelle, seul ou en petits groupes.
Fanny Bouffort est comédienne depuis 2004. Sa démarche artistique s’articule autour des questions de présence de l’acteur, d’un rapport au public complice, d’une relation sensible au texte et à l’image. Depuis 2002, elle développe de manière autodidacte une pratique corporelle variée. Elle est actuellement interprète pour plusieurs compagnies théâtrales : la compagnie Zusvex (notamment aux côtés de Y. Pencolé) et la compagnie Planches Contacts. Elle a créé le solo 20 à 30 000 jours en 2015 et créera à l’automne 2019 un nouveau solo L’appel du dehors.

Pour qui ? Enfants, de 8 à 11 ans

DU MAR 18 AU JEU 20 FEV / 10H-17H
Restitution JEU 20 FEV À 18H30
Tarif : 95 € (adhérents) + 5 € (non adhérents adhésion participative)

Inscriptions : Corinne / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.


 

Écriture & illustration
Stage encadré par François Soutif et Vanessa Simon-Catelin

Sous la houlette d’une autrice et d’un illustrateur complices, trois jours consacrés à l’écriture et à l’illustration, trois jours pour explorer les combinaisons infinies entre mots et images. De jeux d’écriture en exercices de dessin ou de collage, d’histoires abracadabrantes en drôles d’images, le groupe de participants réalise- ra un petit livre illustré.

Francois Soutif est artiste plasticien intervenant à La Paillette et illustrateur pour la presse et l’édition jeunesse. Vanessa Simon-Catelin est enseignante et autrice de formes courtes (théâtre, contes, nouvelles, poésies, albums jeunesse) pour plusieurs éditeurs. Elle a créé Tête de Bois et Compagnies, collectif d’auteurs, musiciens et comédiens, et dirige depuis 11 ans le festival de la francophonie Paroles- Paroles à Honfleur. Ensemble, ils ont publié Comme deux gouttes d’eau et La taupe chez qui j’habite aux éditions Kaléidoscope.

Pour qui ? Jeunes de 10 à 13 ans, sans prérequis

MAR 25, MERC 26, JEU 27 FEV / 10H-17H
Tarif : 95 € (adhérents) + 5 € (non adhérents - adhésion participative)

Inscriptions : Corinne / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.">


 

Lecture publique participative
Encadrée par Sylvain Ottavy / Cie A Titre Provisoire

À partir de l’adaptation théâtrale d’un roman, ce stage propose à toute personne une exploration des techniques de lecture à voix haute en public. Y sera abordée l’adaptation théâtrale d’un roman et différents apports pratiques et théoriques se- ront transmis : la posture corporelle, la respiration, la voix, le rythme, l’écoute, les déplacements dans l’espace, le sens du texte et l’adresse au public. Nul besoin d’avoir une expérience en théâtre, seules la motivation et l’envie de lire en public au sein d’un collectif suffisent.

Sylvain Ottavy a co-créé et dirigé avec Frédérique Mingant la compagnie 13/10eme en Ut. En parallèle de son parcours de comédien, il mène désormais ses propres projets au sein de sa compagnie A Titre provisoire. Il fait partie de l’équipe pédagogique du département Théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes (encadrement des cycles 2 et 3).

Pour qui ? Adultes, accessible à partir de 16 ans, sans prérequis

2 week-ends : SAM 7 MARS / 14H-19H & DIM 8 MARS / 10H-16H + SAM 14 MARS / 14H-19H & DIM 15 MARS / 10H-16H

Lecture publique : 19 & 20 MARS À 18H45 au Théâtre, en amont du spectacle L’Assommoir par le collectif OS’O

Gratuit

Plus d'infos : Cyrille / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Inscriptions : Corinne / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - 02 99 59 88 88


Adapter Zola par l’écriture au plateau
Master-class encadrée par Baptiste Girard / Collectif OS’O

Pour le Collectif OS’O, chaque spectacle est différent dans ses moyens d’écriture. Pour L’Assommoir, il était question d’adapter le roman pour 6 acteurs, raconter l’histoire de Gervaise Macquart, l’héroïne du roman de Zola, mais aussi celle de 6 personnages qui se retrouvent dans un bar pour les fiançailles d’un des couples d’amis. Pour cette master-class, Baptiste Girard partagera avec les participants la méthode de travail qui a amené au spectacle L’Assommoir. La particularité de cette adaptation est de mettre l’acteur au centre, en lui laissant une liberté d’improvisation et de proposition par rapport au texte et aux situations d’origines, et de travailler le double niveau de jeu - le personnage raconte l’histoire qui lui permet de raconter autre chose de son rapport aux personnages. Ce dernier aspect sera aussi abordé à partir d’extraits de roman et d’exercices d’improvisation.

Installés à Bordeaux, Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Tom Linton ont créé le Collectif OS’O (On S’Organise) en 2011 au sortir de l’éstba (école supérieure de théâtre de Bordeaux, Aquitaine). Ils ont créé à ce jour 6 spectacles, parmi lesquels : L’Assommoir, d’après Zola (2011) ; Timon/Titus, à partir de Timon d’Athènes et Titus Andronicus de Shakespeare et de l’essai de David Graeber, Dette, 5000 ans d’histoire, spectacle lauréat du prix du jury et du prix du public du festival Impatience en 2015 ; Mon prof est un troll, de Dennis Kelly (2016) ; Pavillon Noir, co-écrit avec le collectif d’auteurs et autrices Traverse (2018). En avril 2020, ils créeront à Brest X, d’Alistair McDowall en collaboration avec Vanasay Kham- phommala. Le Collectif OS’O est associé au Gallia théâtre de Saintes (17) et au Quartz, scène nationale de Brest (29) sur la période 2017-2020. Il est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine).

Pour qui ? Adultes ayant une pratique théâtrale confirmée
Pour profiter pleinement de cette master-class, nous vous conseillons vivement d’assister au spectacle L’Assommoir (tarif adhérent 11€)

SAM 21 MARS / 10H-17H
Tarif : 48 € (adhérents) + 5 € (non adhérents - adhésion participative)

> Retrouvez le spectacle L’Assommoir en mars


 

Parle-moi de tes idoles
Stage multigénérationnel encadré par Alexis Fichet & Bérengère Lebâcle / Lumière d’Aôut

Quel est votre personnage préféré ? Avez-vous des idoles ? Des héros ? Dans la fiction ? Dans la vie réelle ? Dans le passé ? Kilian Mbappé ou Marguerite Duras ? Harry Potter ou Lech Walesa ? Greta Thunberg ou Shakira ?
Dans le prolongement de leur spectacle Shifumi Plage, Bérengère Lebâcle et Alexis Fichet proposent un atelier d’écriture et de théâtre autour de ces figures qui nous inspirent et nous construisent. Que disent-elles de notre époque ? Que disent-elles de nous ?
Parle-moi de tes idoles s’adresse aux enfants et aux adultes, avec l’idée de découvrir ensemble par l’écrit et par l’improvisation nos propres références, de les partager, d’en débattre, de comprendre comment et pourquoi nous aimons ou pas.

Ce stage est proposé de façon coordonnée mais indépendante dans 3 lieux partenaires : La Paillette, le Théâtre du Cercle, et l’ADEC. 3 groupes exploreront séparément ces questions et se retrouveront lors d’un week-end final festif pour constituer un Parlement des héros.

Alexis Fichet est membre fondateur de la compagnie Lumière d’août. Auteur, metteur en scène et acteur au sein de la compagnie, il collabore régulièrement avec d’autres artistes. En parallèle de son travail de plateau, il développe des projets plus proches des arts plastiques. Bérengère Lebâcle est comédienne et chanteuse. Elle participe depuis de nombreuses années à différents projets de Lumière d’août. Ensemble ils créeront en octobre 2019 Shifumi Plage.

Pour qui ? Enfants de 8 à 13 ans et adultes de 18 à 122 ans, sans prérequis

LUN 20 & MAR 21 AVRIL / 10H-17H
SAM 25 & DIM 26 AVRIL / 10H-17H

Présentation publique DIM 26 AVRIL À 18H

Participation possible au P’tit festival du Théâtre du Cercle, 13 ou 14 juin (à définir)

Tarif :
Inscription individuelle : 75 € (adhérents) + 5 € (non adhérents - adhésion participative)
Inscription en binôme adulte & enfants : 120 € (adhérents) + 5 € (non adhérents - adhésion participative)
> Retrouvez le spectacle Shifumi plage en octobre
Autres dates possibles de stages : à l’Adec les 4 & 5 avril et au Théâtre du Cercle les 22 & 23 avril

Plus d'infos et inscriptions : Aude / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.


Théâtromobile
Aventure artistique

Théâtromobile est un projet qui offre la possibilité à des jeunes âgés de 15 à 20 ans de participer à une aventure artistique faite pour et par eux-mêmes.
Il est né en 2011 de la volonté de La Paillette et de deux metteurs en scène, Eric Antoine (cie Kali & co) et Rozenn Tregoat (cie Théâtre Ostinato) de travailler ensemble au service de la jeunesse. Création théâtrale conçue et répétée dans un temps très court au début de chaque été, elle a vocation à être présentée en extérieur et en itinérance dans différentes structures de la région.

Pour l’édition 2020, le projet prendra une nouvelle dimension afin de permettre davantage l’implication et la participation des jeunes dans la conception et la réalisation du projet. Des différentes rencontres des jeunes bretons naîtra une nouvelle création dont ils auront tracé l’aventure.

Pour qui ? Jeunes de 15 à 20 ans
Pour plus d’information : Cyrille Baron / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.