Cet atelier de danse contemporaine pour adolescents combine la technique, la composition, l’improvisation et le plaisir de danser pour les enfants et adolescents de 10 à 13 ans. Les ateliers proposent des exercices au sol pour travailler les appuis et les chutes, ainsi que l’équilibre par le biais d'exercices de déplacements et de sauts. Ils explorerent différentes dynamiques et styles de musique. À chaque fin de trimestre, les éléments appris au fil des semaines se concrétisent par une chorégraphie dansée.

Cet atelier de danse contemporaine pour adolescents combine la technique, la composition, l’improvisation et le plaisir de danser pour les enfants et adolescents de 14 à 17 ans. Les ateliers proposent des exercices au sol pour travailler les appuis et les chutes, ainsi que l’équilibre par le biais d'exercices de déplacements et de sauts. Ils explorerent différentes dynamiques et styles de musique. À chaque fin de trimestre, les éléments appris au fil des semaines se concrétisent par une chorégraphie dansée.

Cet atelier s’adresse aux adultes qui souhaitent découvrir ou poursuivre la danse contemporaine. La technique est développée par le travail des appuis, de l’axe, de la respiration et de la fluidité du corps par le biais d’exercices au sol et debout. Les ateliers permettent une prise de conscience du mouvement dansé avec de l’improvisation et de la composition chorégraphique. Tous ces outils offrent la possibilité à chacun de développer son énergie individuelle tout en consolidant la force du groupe.

Cet atelier s’adresse aux adultes qui souhaitent découvrir ou poursuivre la danse contemporaine. La technique est développée par le travail des appuis, de l’axe, de la respiration et de la fluidité du corps par le biais d’exercices au sol et debout. Les ateliers permettent une prise de conscience du mouvement dansé avec de l’improvisation et de la composition chorégraphique. Tous ces outils offrent la possibilité à chacun de développer son énergie individuelle tout en consolidant la force du groupe.

Un atelier pour celles et ceux dont les murs de la salle de bain résonnent de chants et qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, … L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Un atelier pour celles et ceux qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter au sein d’un groupe. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, …
L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Un atelier pour celles et ceux qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter au sein d’un groupe. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, …
L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Cet atelier est destiné aux personnes désireuses de développer leur voix et qui souhaitent intégrer un groupe vocal pour un plaisir physique, émotionnel et musical. Répertoires de chants polyphoniques traditionnels de différents pays : Géorgie, Afrique du Sud, Bulgarie, Bosnie, Occitanie, Etats-Unis… L’apprentissage des chants s’effectuera uniquement par transmission orale (pas de partitions), seuls les textes en différentes langues seront fournis. Pour intégrer ce groupe, un parcours classique n’est pas forcément un atout (nous consulter pour vérifier le niveau). Au programme : conscience corporelle production d’harmoniques, développement de l’écoute individuelle ainsi que du son d’ensemble du groupe, travail sur le rythme et mémorisation des textes dans l’optique de donner quatre concerts hors les murs de La Paillette et éventuellement participer à des projets pluridisciplinaires.

Cet atelier composé d'une trentaine de choristes s'adresse aux personnes aimant chanter, autour de chants d'hier et d'aujourd'hui. Une heure et demie de convivialité et de bonne humeur. Quelques concerts sont organisés durant l’année.

Cet atelier est destiné aux personnes désireuses de découvrir et développer leur voix par un travail sur le corps et la respiration à travers un répertoire de chants du monde et de chansons. Travail individuel et en petit groupe. Il s’agit d’accéder à sa voix véritable en lien avec son être profond. Au programme : conscience corporelle, travail sur la respiration, la production d’harmoniques, l’interprétation et l’écoute.

Denise Schaffer est chanteuse, musicienne et conteuse. Depuis de nombreuses années, elle s’intéresse aux liens entre texte et musique et anime des ateliers et des master class de chant. Elle se produit régulièrement en concert au sein de l’ensemble Mze Shina et du duo Voyce.

Cet atelier d’initiation à la pratique théâtrale dévoile l’univers du théâtre en abordant son histoire par le biais d'anecdotes ludiques et en proposant des pièces à lire, à écouter, à regarder, mais surtout, à jouer ! Des jeux collectifs et individuels amusants permettront à l’acteur en herbe de développer son imaginaire, sa sensibilité, prendre conscience de son corps dans l’espace, des multiples possibilités que lui offre sa voix, et, par là même, de son potentiel expressif et émotionnel. Deux rendez-vous avec le public sous forme de courts spectacles ponctuent l’année.

Exercices axés sur l’échauffement, le travail du corps et de la voix, ainsi que l’improvisation sont les prémices de l'atelier mené par Marion Petitjean. À la suite de ce travail, le groupe constitué choisi conjointement une pièce de théâtre à travailler et à présenter en fin d'année dans le cadre du festival Les Envolées.

L'atelier d'Audrey Even explore dans un premier temps les ressentis physiques et les émotions, avant de s'intéresser à la découverte des techniques de jeu théâtral et de ce que cela implique : détente véritable, ancrage du corps, travail sur la respiration, la voix, l’espace, la relation à l’autre, l’observation... Sans jamais perdre de vue l’essentiel : le plaisir du jeu et le groupe, celui-ci passant par le travail spécifique du texte et l'interprétation. Cet atelier aboutit à une représentation publique à l'occasion du festival Les Envolées.

L'atelier de Marion Petitjean propose de former un groupe dans lequel chacun peut découvrir et explorer les techniques théâtrales. Il commence l'année par des jeux et improvisations pour travailler le corps dans l’espace, la voix et l’écoute de l’autre. Suite à cela, des textes variés servent de support pour travailler l’interprétation de manière ludique et rythmée afin que chacun puisse s’exprimer sur scène en expérimentant le plaisir de jouer.

L'atelier d'Audrey Even propose d'explorer ses ressentis physiques et ses émotions. La découverte de techniques diverses permet de découvrir tout ce qu’implique le jeu théâtral : une détente véritable, l’ancrage du corps, la respiration, la voix, l’espace, la relation à l’autre, l’observation... sans jamais perdre de vue l’essentiel : le plaisir du jeu et le groupe. La première partie de l'atelier est consacrée aux jeux théatraux avant de découvrir le travail spécifique du texte, l’interprétation et la recherche sur le plateau. Ce travail trouvera son aboutissement, en fin d’année, lors du festival Les Envolées.

Apprendre à jouer c’est d’abord apprendre à lire. À traquer dans un texte les pistes ouvertes par l’autrice ou l’auteur, qui dessineront les bases de la future création collective. Lecture active, ludique, à concevoir comme une vaste course d’orientation – une enquête laissant la part belle à la curiosité et à la création plutôt que comme une fastidieuse dissertation de français – ce recours constant au texte constituera le socle pédagogique de l’atelier de Maël Diraison. De ce moment initial découlera la suite : le travail d’un jeu se basant sur la situation plutôt que sur la psychologie et la construction d’un geste de mise en scène partagé. L’atelier trouvera son aboutissement lors de la présentation du chantier, en fin d’année.

Le premier trimestre de l'atelier de Maël Diraison est consacré à la découverte et l’appropriation des fondamentaux du théâtre à travers des exercices, des improvisations, un travail sur l’imaginaire, l’écoute, l’espace, le mouvement et une mise en jeu de la parole intime. Pour enrichir et développer le potentiel et la singularité de chacun, l'atelier s'appuie sur des extraits de textes de théâtre contemporain pour la jeunesse. Puis, il approfondit l’approche de la langue et du jeu d’acteur en vivant l’expérience d’une création qui sera présentée lors du festival Les Envolées.

Cet atelier propose d’explorer le chemin qui mène de la narration à l’acte théâtral, du lecteur à l’acteur. A partir de quel instant, par quel processus, l’oeuvre écrite donne-t-elle naissance à la représentation scénique, quelle part de "théâtralité" contient-elle, de quelle manière peut elle être mise en scène ? Autour des verbes lire, raconter, interpréter, l'atelier questionne le passage de la lecture à la scène et interroge sur les notions de transposition artistique, de fidélité au sens du récit, de réceptivité au son, à l’image, aux gestes et aux rythmes impulsés par l’écriture dramaturgique. Sans oublier de mettre l’accent sur l’aspect collectif de l’entreprise artistique et l’appréhension d’un espace qui porte en lui ses propres contraintes.

Cet atelier a pour volonté de réapprendre à dire, avec tous les sens en éveil. Réveiller le lâcher-prise, le laisser-vivre, et profiter pleinement de l’explosion de saveurs et d’émotions qui va suivre. Tout est propice à la création : un texte, un mot, une injustice, une odeur, un bonheur, une couleur, un rire, une faute. De ce hasard naitra un cocon aux couleurs des expériences de ce laboratoire, qui aboutira à une création collective lors du festival Les Envolées.

Cet atelier est fondé sur la création d'une pièce contemporaine. Même si le texte n’est pas premier. Fondamentalement, il y a le corps. Qui est là. Qui tente d’exister. Et il y a le jeu bien sûr. Le plaisir de jouer, de jouer à être, soi, l’autre, l’étranger, le monstre, l’inconnu. Jouer, chercher cette liberté, pouvoir être, enfin, libre d’être entièrement, jusqu’au bout. Le pouvoir d’être là, ici et maintenant, de jouer, et de vivre. C’est ce qui fait la beauté du théâtre.

L’année 2019-2020 n'ayant pas permis de terminer le travail entamé, Berangère Lebâcle a décidé de reprendre le travail amorcé, autour de la pièce de Rémi Devos Le ravissement d’Adèle. Les nouveaux arrivants qui rejoindront le groupe découvriront donc la pièce et le travail en cours. Selon les départs et les arrivées, les rôles seront redistribués et une nouvelle équipe sera constituée. Le travail est en cours, ouvert à tous, anciens et nouveaux, avec des idées neuves et des parcours divers et variés. Ce projet sera accompagné d’exercices et de tentatives théâtrales, par le biais de la musique, et d'un travail sur les corps et la voix.

L'atelier de Jean-Pierre Artur propose une entrée en matière à partir d’exercices ludiques basés sur l’écoute, le placement de voix, la gestuelle, etc. Ces exercices ont pour double objectif de tisser un lien convivial entres les participants et d’apprendre à se servir des différents modes d’expression pour composer par la suite des personnages divers et variés. La suite s'appuye sur un ou plusieurs textes, qui seront travaillés d’abord à la table pour répertorier les mots ; la ponctuation ; les objets ou les lieux permettant de mettre en avant les caractéristiques des personnages. Arrive ensuite le temps des répétitions et de l’apprentissage du texte. Ces instants où l’étonnement, l’erreur et la bonne humeur participent à la cohésion du groupe.

L’atelier de Chrystel Petitgas s’adresse à des personnes qui ont une pratique théâtrale depuis peu, ou aucune. C’est à la fois un lieu d’expérimentation, d’exploration et de construction. Expérimentation d’un langage, qui est celui du théâtre, exploration du jeu, et construction à partir d’une oeuvre théâtrale. C’est un travail qui s’adresse à chacun(e) et implique un travail collectif. Travail autour de ce que l’on appelle les fondamentaux : l’écoute, le jeu. Travail autour de la présence, sur le rapport à soi, à l’autre, à l’espace, au texte. Un travail qui sollicite beaucoup le corps. Les vies du corps. Mobiliser l’attention de chacun et solliciter ce qui en lui, en elle, est créateur.

Sylvain Ottavy propose une année d’atelier de théâtre ayant un double objectif : celui d’aborder les outils techniques nécessaires au comédien, et celui d’entrer conjointement dans un texte de théâtre, avec ce qu’il implique au niveau du jeu, de l’écoute et du rapport à l’autre. Par le biais d’exercices, les différents outils nécessaires au plateau sont abordés : le corps, la voix, l’espace. Par le biais d’improvisations autour de textes, le travail portera également sur les dynamiques et les jeux de tension. La question centrale reste celle d’élaborer en groupe une réflexion sur le jeu et le texte.

L'atelier de Frédérique Mingant propose d’approfondir les outils nécessaires au comédien, en s’appuyant de façon privilégiée sur un texte du répertoire dramatique, contemporain ou classique. Partant de l’idée que faire du théâtre, c’est d’abord jouer ensemble, l’atelier portera plus particulièrement sur l’écoute, les intentions, l’espace et les jeux de tensions. La question centrale est donc celle d’entrer conjointement dans un texte de théâtre et découvrir, par le jeu, ce qu’il implique en termes d’espace, de dynamiques, d’énergie et de rapport à l’autre.

L'atelier de cette année est consacré au travail d'un texte contemporain. Dans un premier temps, il est question de défricher et explorer l’oeuvre avec les outils de l’acteur (jeu, engagement du corps, espace, improvisation) en s'appuyant sur différents matériaux dramaturgiques (textes, images, musiques, films) pour stimuler l’invention poétique du collectif. Dans un second temps, le jeu sur le plateau fait résonner le texte et permet de se l’approprier. L'idée étant de chercher à être au plus proche de la vérité des personnages, de leurs quêtes intimes. Ce processus de travail permet à chacun d’être dans l’expérience du comédien passeur d’une langue et de sa singularité. Puis le temps des répétitions intensifie la quête de sens et de possibles sur le plateau pour renforcer la vitalité créatrice individuelle et collective.

L'atelier de Sara Amrous et Yann Lefeivre explore le lien entre intimité et politique. L’espace de l’atelier est à part et précieux, il s’agit d’y créer une confiance, une exigence et un vocabulaire commun avec le groupe. Par le biais d’exercices, ils développeront les outils de l’acteur, la maîtrise de la voix et du corps, le travail sur le groupe, l’écoute, le choeur, le dire au sein du groupe. Le projet sera nourri par une mise en regard du travail artistique avec l’actualité, l’engagement personnel de chacun avec l’apport de propositions personnelles par les membres du groupe et le travail sur des textes contemporains. Tout cela mènera au montage d’un spectacle présenté dans le cadre du festival Les Envolées.

SHAKESPEARE IN THERAPY
Création théâtrale collective en écriture de plateau // Vendredi 23 avril 2021, soit jour pour jour 405 ans après le mort de William Shakespeare. Un homme et une femme se présentent au CHU de Rennes et prétendent tous les deux être William Shakespeare. Qui sont ces deux personnes ? Des fantômes ? Des illuminée.e.s ? Les protagonistes d’une mauvaise farce ? Qui était William Shakespeare ? Un homme ? Une femme ? Une mascarade ? Bientôt la thérapie s’impose pour fouiller leurs inconscients et tenter de percer le mystère. Une exploration théâtrale qui confronte création contemporaine en écriture de plateau et texte classique.

L’atelier de Rozenn Tregoat s’articule en deux temps. Un premier temps est consacré au travail d’improvisation à partir de thématiques, de photos, de musique, de textes non théâtraux, etc. Avant de se fixer sur une pièce, il y aura également un travail sur des extraits de textes de différents répertoires et registres de manière à explorer et expérimenter différentes théâtralités. Dans un second temps, l'atelier se concentrera sur un texte qui fera l’objet d’une présentation finale. Rozenn Tregoat s'intéresse essentiellement sur des auteurs contemporains qui abordent avec humour des questions de société. L’adaptation de scénario de film au théâtre est également une piste et offre un réel défi de mise en scène et de jeu d’acteur.

L'atelier de Philippe Fagnot travaille sur la cohésion de groupe en privilégiant l’échange, l’expérience, le jeu, l’improvisation, la prise de risque et le lâcher prise. Il propose d'explorer une pièce contemporaine, en menant de front un travail sur le plateau et un travail sur le texte, pour progressivement faire corps avec les mots en maîtrisant le texte, le ou les personnages, la voix, le jeu, l’espace, le rapport au partenaire et au public. Avant de présenter le résultat en juin au moment des Envolées, il y aura un premier rendez-vous public en avril, en étape de travail, dans un espace de proximité. Une nouvelle mise en scène sera adaptée au grand plateau du théâtre. Place donc à l’audace, la générosité, l’engagement, l’énergie, la rigueur, l’assiduité et le plaisir de progresser.

Jouer avec, dans et pour la ville comme un théâtre ouvert et vivant à 360 degrés... La démarche s’appuie sur les fondamentaux du théâtre (le corps, la voix, l’improvisation, l’écoute, la présence..). Au début nous profitons des soirées en extérieur, pour créer un groupe, un choeur, expérimenter des jeux, des situations, des prises de parole. A partir de l’hiver, le choix se recentre sur la découverte d’une partition et du texte, qu’on mettra en scène au printemps, pour une déambulation dans l’espace public lors du festival Les Envolées, mais aussi d’autres festivals alentour.

Cet atelier s'adresse aux non-initiés et initiés pour apprendre à improviser dans un cadre établi par une dramaturgie, une esthétique et un propos où chaque comédien est auteur de sa partition. Il y sera question de l'acquisition de techniques théâtrales générales (corps, voix, espace ...) et spécifiques à l’improvisation : celles de « l’imagination », l’écoute, la connexion à soi et aux autres. Il propose de travailler et explorer sa propre matière dite la part de soi (vécu, souvenirs, savoirs) et de la transformer en une proposition artistique. Cet atelier autonome sera amené à rencontrer ponctuellement à partir de janvier 2020 un autre groupe spécifique dit de ‘création franche’.